Seit über 40 Jahren enstehen hier Unikate, die Menschen ein Leben lang begleiten.
Unsere Schmiede ist nicht entstanden, weil wir etwas schaffen wollten – sondern weil wir gelernt haben, was es bedeutet, nichts zu haben.
Was heute unsere Schmiede ist, hat seinen Ursprung in einem Leben, das früh gelernt hat, mit den eigenen Händen zu bestehen.
Wilfried Schwuchow wuchs in einer Zeit auf, in der der Krieg zwar offiziell beendet war, aber in den Leben der Menschen noch lange weiterging. Nahrung war keine Selbstverständlichkeit. Ein Schulbrot war keine Gewohnheit – es war eine Ausnahme. Oft blieb nur das Bitten, nur die Hoffnung, irgendwo ein Stück Brot zu bekommen. Er teilte sich mit seinen Geschwistern ein Bett, teilte die Kälte, die Unsicherheit, und die stille Gewissheit, dass nichts im Leben geschenkt wird.
Mit 14 Jahren begann er seine Ausbildung als Schlosser. Er war der Kleinste unter ihnen. Der Schwächste. Gezeichnet von den Entbehrungen der Nachkriegszeit. Doch genau dort entstand das, was ihn sein Leben lang prägen sollte.
Er konnte sich keine Fehler leisten. Während andere Kraft einsetzen konnten, musste er Präzision entwickeln. Während andere ausprobieren durften, musste er verstehen. Jeder Handgriff musste sitzen. Jeder Arbeitsschritt musste beim ersten Mal richtig sein. Aus dieser Not entstand kein Nachteil – sondern eine außergewöhnliche Fähigkeit. Eine Tiefe des handwerklichen Verständnisses, geboren aus dem Zwang, besser zu sein, um bestehen zu können.
1985 errichtete er in Angermünde seine eigene Werkstatt. Nicht als Symbol des Erfolgs, sondern als Ausdruck seiner Unabhängigkeit. Als Ort, an dem aus Feuer und Stahl Dinge entstehen konnten, die Bestand haben. Was hier entstand, war mehr als Metall. Es war der Beweis, dass ein Mensch, der mit nichts beginnt, dennoch etwas schaffen kann, das bleibt.
Was hier entstand, trägt seine Handschrift
Paul Schwuchow wuchs in genau dieser Werkstatt auf. Zwischen Funkenflug und Werkzeugen wurde die Schmiede zu einem selbstverständlichen Teil seines Lebens. Von 2008 bis 2011 erlernte er hier selbst das Metallhandwerk und legte den Grundstein für sein eigenes Verständnis dieses Berufes. Anschließend erweiterte er seinen Blick durch ein Studium des Unternehmensmanagements, um das Handwerk nicht nur fortzuführen, sondern auch in die Zukunft tragen zu können.
Seit 2020 arbeiten Vater und Sohn hier Seite an Seite. Zwei Generationen, verbunden durch dieselbe Geschichte. Die eine geprägt vom Überleben in einer Zeit des Mangels. Die andere getragen von dem Auftrag, dieses Lebenswerk zu bewahren und weiterzuführen.
Die Kunstschmiede Schwuchow ist seit 1985 an diesem Ort ansässig. Doch ihr wahrer Ursprung liegt weit davor. In einer Zeit, in der aus Entbehrung Stärke wurde. Und aus Stärke etwas entstand, das bis heute fortbesteht.
Diese Schmiede ist kein Ort der Produktion.
Sie ist ein Ort der Entstehung.
Seit über 40 Jahren entstehen hier Kunstwerke, die nicht aus industrieller Fertigung stammen, sondern aus Idee, Erfahrung und echter Handarbeit. Doch die Vision ging schon immer weiter. Wilfried Schwuchow träumte nie nur von einzelnen Werken – sondern von einem Ort, an dem sich Handwerk vereint. Ein Ort, an dem verschiedene Gewerke zusammenkommen, um gemeinsam größere Ideen Wirklichkeit werden zu lassen.
Heute öffnet sich dieser Ort.
Für Menschen, die sehen möchten, wie Kunst entsteht. Für Menschen, die spüren möchten, was echtes Handwerk bedeutet. Und für alle, die erleben möchten, dass Dinge noch mit den Händen geschaffen werden.
Hier entstehen nicht nur Werke.
Hier entsteht eine Welt, die man betreten kann.
Nicht jedes Werk hat eine Funktion. Aber jedes Werk hat eine Bedeutung. Unsere Arbeiten entstehen nicht als Produkte, sondern als Ausdruck. Jede Linie, jede Form und jede Oberfläche erzählt eine Geschichte. Es geht nicht darum, Metall zu verarbeiten – sondern darum, Emotionen sichtbar zu machen und Dinge zu erschaffen, die Menschen ein Leben lang begleiten.
Altes Wissen verschwindet nur, wenn es niemand mehr weitergibt. Viele Techniken, die hier angewendet werden, sind über Generationen gewachsen. Sie stammen aus einer Zeit, in der jedes Detail von Hand entstand. Unser Auftrag ist es, dieses Wissen zu erhalten, weiterzugeben und zu zeigen, was mit echter Handarbeit möglich ist. Hier wird nicht ersetzt. Hier wird bewahrt.
Diese Schmiede ist kein abgeschlossener Raum. Sie ist ein Ort, der sich öffnet. Besucher können hier erleben, wie Kunstwerke entstehen. Sie können Ausstellungen besuchen, durch die Schmiede gehen, den Ursprung der Werke sehen und Teil dieser Atmosphäre werden. Große Projekte, Modelle und Visionen werden sichtbar und greifbar. Menschen kommen nicht nur, um zu sehen. Sie kommen, um zu staunen. Um zu verstehen. Um eine besondere Zeit zu erleben.
Was hier über Jahrzehnte entstanden ist, wird heute erstmals vollständig sichtbar.
Die Erlebnisschmiede macht das Unsichtbare erlebbar. Kunstwerke, Modelle und Visionen werden ausgestellt. Besucher können durch die Schmiede gehen, die Arbeiten aus nächster Nähe betrachten und den Ort entdecken, an dem seit über vier Jahrzehnten Dinge entstehen, die bleiben.
Dieser Ort wird zu einem Ziel für Menschen, die mehr suchen als Unterhaltung.
Ein Ort, an dem Kunst, Handwerk und Geschichte zusammenkommen.
„Tradition ist nicht das Bewahren der Asche, sondern das Weitergeben des Feuers.“
Ein handgefertigter Messingstern aus unserer Schmiede – langlebig, einzigartig und voller Bedeutung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre persönliche Baumspitze und machen Sie Ihr Weihnachtsfest jedes Jahr ein Stück besonderer.
Ein Stück Angermünde für Ihr Zuhause – von Hand aus Kupfer gefertigt und mit Liebe zum Detail veredelt.
Holen Sie sich ein zeitloses Kunstwerk an die Wand, das Geschichte, Handwerk und Heimat verbindet.
Drei kleine Zeichen mit großer Bedeutung – für das, was war, was ist und was noch kommt.
Ein persönliches Geschenk, das von Herzen kommt und für echte Verbindung steht.
Eine süße Spezialität aus der Schmiede – liebevoll gestaltet und mit einem Augenzwinkern verpackt.
Das perfekte kleine Geschenk, das überrascht, Freude macht und garantiert in Erinnerung bleibt.
Von der Uckermark über den Barnim bis nach Berlin – eine Reise zu den Orten, an denen unser Handwerk über Jahrzehnte hinweg seine Zeichen hinterlassen hat und bis heute weiterlebt. Große und kleine Kunstwerke gibt es fast in jeder Ecke zu bestaunen. Geht auf die Entdeckungsreise unserer Schmiedekunst.
Unsere lebensgroßen Schwuchow-Schwäne verleihen eurer Hochzeit eine besondere Ausstrahlung.
Als Symbole der Verbundenheit stehen sie sichtbar an eurer Seite – bei der Trauung, im Eingangsbereich oder an einem Ort, der eurem Moment Bedeutung gibt. Sie ziehen Blicke auf sich, schaffen einen natürlichen Mittelpunkt und werden für eure Gäste zum unvergesslichen Fotomoment.
Ein Werk, das handwerkliche Dimension neu definiert – und bis heute ein sichtbares Zeichen unserer Arbeit in außergewöhnlicher Größe ist.
Mit der größten Taschenuhr der Welt setzte Wilfried Schwuchow ein bewusstes Zeichen. Sie entstand aus dem Anspruch heraus, nicht nur von Kunstuhren zu sprechen, sondern zu zeigen, was möglich ist. Sie steht bis heute als Zeichen dafür, dass wahres Können keiner Worte bedarf.
Ein Werk, das die Symbolkraft einer Stadt in eine lebendige Form überführt und zeigt, was aus Vorstellungskraft und handwerklicher Hingabe entstehen kann.
Mit der Wappenuhr von Bernau verwirklichte Wilfried Schwuchow eine Idee, die über viele Jahre hinweg gereift ist. Was 2009 als Gedanke begann, wurde mit Geduld, Fantasie und unerschütterlicher Leidenschaft zu einem Werk geformt, das erst 2022 seine Vollendung fand. Sie steht heute als Zeichen dafür, dass wahre Hingabe die Zeit überdauert und sichtbar macht, was aus einem Leben im Handwerk entstehen kann.
Geschmiedet aus Silber, Mut und Zeitgeschichte
Die deutsche Einheit funkelt golden.
Sie ist 5,3 Kilogramm schwer.
Ein Pokal aus reinem 1000er Silber, veredelt mit Blattgold – geschaffen als offizielles Jubiläumspräsent und über Nacht zum Symbol deutscher Geschichte geworden.
Wie ein Lagerfeuer, nur echter: Erleben Sie die Atmosphäre unserer Schmiede, das Spiel der Flammen und den Klang des Ambosses – direkt aus der Werkstatt.
Eine Stunde Schmiedefeuer. Echt. Ungeschnitten. Aus unserer Werkstatt.
Unsere Arbeit entsteht im Vertrauen mit Menschen, deren Materialien, Orte und Überzeugungen Teil unserer Geschichte geworden sind.
Wenn Wind und Wetter uns fordern, öffnet das Hotel 1912 seine Türen für unsere Erlebnis-Schmiede. In stilvoller Atmosphäre erzählen wir hier die Geschichten unseres Handwerks, während Gastgeber Pascal mit feinem Gespür ein elegantes Menü kreiert. So entsteht ein Erlebnis, bei dem sich feine Küche und lebendige Schmiedekunst auf besondere Weise verbinden.
Aus seinen Händen entsteht die erlesene Schmiede-Schokolade nach unseren gemeinsamen Vorstellungen. Mit großer Sorgfalt und handwerklicher Hingabe fertigt Lars jede Charge und verleiht ihr ihren unverwechselbaren Charakter. So verbindet sich unsere Schmiedekunst mit einer ebenso ehrlichen Form des Genusses.
Aus heimischer Buche entstehen hier die Brettchen, die unsere Haselnüsse tragen. Mit feinem Gespür werden die Namen gelasert und auf der Rückseite unser Logo dauerhaft eingebracht. So verbindet sich das Holz unserer Uckermärker Landschaft mit unserem Handwerk zu einem persönlichen und bleibenden Stück.
Als Teil des Tourismusvereins Angermünde werden wir auf der offiziellen Plattform der Stadt mit präsentiert und für Besucher sichtbar gemacht. So finden Gäste ihren Weg in unsere Schmiede – und auch unsere Schmiede-Schokolade ihren Platz in der regionalen Vielfalt. Eine Partnerschaft, die Handwerk und Stadt miteinander verbindet.
Als Markenpartner der Regionalmarke Uckermark sind wir Teil eines Netzwerks, das die Qualität und Identität unserer Region sichtbar macht. Hier stehen Handwerk, Herkunft und Verantwortung gemeinsam im Mittelpunkt. Eine Verbindung, die unsere Arbeit fest in der Uckermark verankert und nach außen trägt.
In der Druckerei Naundorf entsteht die Hülle, die unsere Schmiede-Schokolade vollendet. Mit Präzision und Gespür für Material werden hier Verpackungen gefertigt, die den Charakter unserer Arbeit nach außen tragen. So erhält jedes Stück den würdigen Rahmen, der Handwerk und Gestaltung miteinander verbindet.
Das einmalige Erlebnis unserer Kunst führte bereits das ein oder andere Mal dazu dass wir in Funk und Fernsehen erwähnt wurden, das zeigt bereits der obige Fernsehbeitrag des Lokalsenders UMTV. Hier finden Sie eine Übersicht über einige Berichte aus dem Printbereich.
